艺术风格

19 世纪法国画派，户外写生捕捉瞬间光色，以破碎笔触与纯色并置作画。

约 1860 年代—1886 年 · 法国巴黎

19 世纪法国画派，户外写生捕捉瞬间光色，以破碎笔触与纯色并置作画。

约 1860 年代—1886 年 · 法国巴黎

1886–1905 年法国画派，继承印象派的亮色，却以结构、情感与象征超越光学表象。

约 1886–1905 年 · 法国

1886–1905 年法国画派，继承印象派的亮色，却以结构、情感与象征超越光学表象。

约 1886–1905 年 · 法国

19 世纪英国设计运动，反对工业量产的粗制滥造，主张手工艺、诚实材料与美用合一。

约 1860 年代—1910 年代 · 英国

19 世纪英国设计运动，反对工业量产的粗制滥造，主张手工艺、诚实材料与美用合一。

约 1860 年代—1910 年代 · 英国

新艺术运动是约1890–1910年的欧洲装饰艺术运动，以自然曲线统一一切设计。

约 1890–1910 · 比利时布鲁塞尔、法国巴黎

新艺术运动是约1890–1910年的欧洲装饰艺术运动，以自然曲线统一一切设计。

约 1890–1910 · 比利时布鲁塞尔、法国巴黎

1905 年横空出世的法国先锋派，用管装纯色直接表达情感，天空可以是橙色，脸可以是绿色。

约 1904/1905–1908 年 · 法国

1905 年横空出世的法国先锋派，用管装纯色直接表达情感，天空可以是橙色，脸可以是绿色。

约 1904/1905–1908 年 · 法国

20 世纪初德国画派，画内心的感受而非外在世界，以扭曲造型与非自然色彩表现焦虑与孤独。

约 1905–1925 年 · 德国（德累斯顿、慕尼黑）

20 世纪初德国画派，画内心的感受而非外在世界，以扭曲造型与非自然色彩表现焦虑与孤独。

约 1905–1925 年 · 德国（德累斯顿、慕尼黑）

立体主义把物体拆解为几何切面，在同一画面中并置多个视角，抛弃了单点透视。

约 1907–1914 年 · 法国巴黎

立体主义把物体拆解为几何切面，在同一画面中并置多个视角，抛弃了单点透视。

约 1907–1914 年 · 法国巴黎

未来主义是 1909 年意大利先锋运动，崇拜速度与机器，用斜线与重复形体画动感。

1909–1916 年（英雄期） · 意大利米兰

未来主义是 1909 年意大利先锋运动，崇拜速度与机器，用斜线与重复形体画动感。

1909–1916 年（英雄期） · 意大利米兰

达达主义是 1916 年苏黎世的反艺术运动，用拼贴、现成品与荒诞回应一战的荒谬。

约 1916–1924 年 · 瑞士苏黎世

达达主义是 1916 年苏黎世的反艺术运动，用拼贴、现成品与荒诞回应一战的荒谬。

约 1916–1924 年 · 瑞士苏黎世

超现实主义（1924–1960 年代）以梦境与无意识为原料，把不可能的场景画得逼真。

1924–1960 年代 · 法国巴黎

超现实主义（1924–1960 年代）以梦境与无意识为原料，把不可能的场景画得逼真。

1924–1960 年代 · 法国巴黎

至上主义是 1915 年马列维奇创立的俄国抽象运动，绘画归零，只剩下纯粹感觉——方块、圆、十字漂浮在白底上。

约 1915–1920 年代 · 俄国（彼得格勒、莫斯科、维捷布斯克）

至上主义是 1915 年马列维奇创立的俄国抽象运动，绘画归零，只剩下纯粹感觉——方块、圆、十字漂浮在白底上。

约 1915–1920 年代 · 俄国（彼得格勒、莫斯科、维捷布斯克）

构成主义是 1910–1920 年代俄国的实用抽象运动，艺术不再表现感觉，而是建设新世界：海报、建筑、摄影、剧场设计。

约 1913/1921–1930 年代 · 俄国（莫斯科、彼得格勒）

构成主义是 1910–1920 年代俄国的实用抽象运动，艺术不再表现感觉，而是建设新世界：海报、建筑、摄影、剧场设计。

约 1913/1921–1930 年代 · 俄国（莫斯科、彼得格勒）

风格派是荷兰艺术运动（1917–1931），只用三原色、黑白灰与横竖直线，追求普遍和谐。

1917–1931 · 荷兰莱顿

风格派是荷兰艺术运动（1917–1931），只用三原色、黑白灰与横竖直线，追求普遍和谐。

1917–1931 · 荷兰莱顿

包豪斯是一所德国设计学校（1919–1933），它把艺术、手工艺与工业技术合而为一，确立了现代设计的基本语法——形式追随功能。

1919–1933 · 德国魏玛 / 德绍 / 柏林

包豪斯是一所德国设计学校（1919–1933），它把艺术、手工艺与工业技术合而为一，确立了现代设计的基本语法——形式追随功能。

1919–1933 · 德国魏玛 / 德绍 / 柏林

维也纳工坊（1903–1932）让美术与应用艺术平起平坐，为日常生活制造艺术品。

1903–1932 年 · 奥地利维也纳

维也纳工坊（1903–1932）让美术与应用艺术平起平坐，为日常生活制造艺术品。

1903–1932 年 · 奥地利维也纳

装饰艺术是 1920 年代巴黎的装饰风格：几何纹样、黑金配色，把现代主义变奢华时尚。

约 1910 年代–1930 年代 · 法国巴黎

装饰艺术是 1920 年代巴黎的装饰风格：几何纹样、黑金配色，把现代主义变奢华时尚。

约 1910 年代–1930 年代 · 法国巴黎

抽象表现主义是 1940 年代末兴起于纽约的美国画派，以巨幅即兴的抽象画面直接表达情感。

约 1943–1960 年代 · 美国纽约

抽象表现主义是 1940 年代末兴起于纽约的美国画派，以巨幅即兴的抽象画面直接表达情感。

约 1943–1960 年代 · 美国纽约

波普艺术把广告、漫画、包装与名人形象搬进美术馆，模糊高雅与通俗的界限。

约 1950 年代中期–1970 年代初 · 英国伦敦、美国纽约

波普艺术把广告、漫画、包装与名人形象搬进美术馆，模糊高雅与通俗的界限。

约 1950 年代中期–1970 年代初 · 英国伦敦、美国纽约

极简主义是 1960 年代纽约的艺术：工业材料与几何形呈现物本身，不象征、不叙事。

约 1960 年代初–1970 年代 · 美国纽约

极简主义是 1960 年代纽约的艺术：工业材料与几何形呈现物本身，不象征、不叙事。

约 1960 年代初–1970 年代 · 美国纽约

欧普艺术是以精确几何图案与色彩并置制造视觉幻觉的艺术，静止画面中呈现运动、振动与深度。

约 1955/1960 年代—1970 年代 · 巴黎、伦敦、布宜诺斯艾利斯，1965 年于纽约汇合

欧普艺术是以精确几何图案与色彩并置制造视觉幻觉的艺术，静止画面中呈现运动、振动与深度。

约 1955/1960 年代—1970 年代 · 巴黎、伦敦、布宜诺斯艾利斯，1965 年于纽约汇合

照片写实主义是以照片为对象、用绘画复制照片的流派，巨幅呈现反光表面与城市街景。

约 1960 年代末—1970 年代 · 美国（纽约、加利福尼亚）

照片写实主义是以照片为对象、用绘画复制照片的流派，巨幅呈现反光表面与城市街景。

约 1960 年代末—1970 年代 · 美国（纽约、加利福尼亚）

瑞士风格是一套以数学网格、无衬线字体与客观摄影实现清晰传达的设计方法（约 1950–1970 年代，瑞士苏黎世与巴塞尔），它的信条是：清晰即诚实。

约 1950–1970 年代 · 瑞士苏黎世与巴塞尔

瑞士风格是一套以数学网格、无衬线字体与客观摄影实现清晰传达的设计方法（约 1950–1970 年代，瑞士苏黎世与巴塞尔），它的信条是：清晰即诚实。

约 1950–1970 年代 · 瑞士苏黎世与巴塞尔

网页粗野主义暴露结构、拒绝装饰，以粗边框与默认字体诚实呈现内容。

建筑约 1950 年代—1970 年代；网页约 2014 年至今 · 建筑源于英国与勒·柯布西耶的法国实践；网页版源于 brutalistwebsites.com

网页粗野主义暴露结构、拒绝装饰，以粗边框与默认字体诚实呈现内容。

建筑约 1950 年代—1970 年代；网页约 2014 年至今 · 建筑源于英国与勒·柯布西耶的法国实践；网页版源于 brutalistwebsites.com

后现代主义是反抗现代主义教条的运动，主张复杂、矛盾、历史引用与幽默，"少即是乏味"。

约 1960 年代中期—1990 年代初 · 美国与欧洲

后现代主义是反抗现代主义教条的运动，主张复杂、矛盾、历史引用与幽默，"少即是乏味"。

约 1960 年代中期—1990 年代初 · 美国与欧洲

孟菲斯是 1981 年诞生于米兰的设计团体，用玩具般的色彩与形状狂欢向功能主义宣战。

1981–1987/1988 · 意大利米兰

孟菲斯是 1981 年诞生于米兰的设计团体，用玩具般的色彩与形状狂欢向功能主义宣战。

1981–1987/1988 · 意大利米兰

朋克图形用剪贴与"赎金信"排版反抗体制：丑即武器，粗糙即诚实。

约 1975–1979 年 · 英国伦敦

朋克图形用剪贴与"赎金信"排版反抗体制：丑即武器，粗糙即诚实。

约 1975–1979 年 · 英国伦敦

垃圾摇滚设计把朋克的混乱带进 1990 年代杂志：做旧字体、叠印、破碎网格，可读性让位于氛围与态度。

约 1989–1990 年代中 · 美国（洛杉矶、西雅图）

垃圾摇滚设计把朋克的混乱带进 1990 年代杂志：做旧字体、叠印、破碎网格，可读性让位于氛围与态度。

约 1989–1990 年代中 · 美国（洛杉矶、西雅图）

拟物化让界面模仿真实物体——皮革、金属、纸张——用熟悉感教会用户怎么操作。

约 1980 年代起源，高峰约 2007–2013 年 · 美国（苹果 Aqua 界面、早期 iOS）

拟物化让界面模仿真实物体——皮革、金属、纸张——用熟悉感教会用户怎么操作。

约 1980 年代起源，高峰约 2007–2013 年 · 美国（苹果 Aqua 界面、早期 iOS）

扁平化设计是以纯色块、简洁几何与干净字体，彻底去掉阴影、渐变与纹理的二维界面风格。

约 2010 年至今 · 美国（微软、苹果）

扁平化设计是以纯色块、简洁几何与干净字体，彻底去掉阴影、渐变与纹理的二维界面风格。

约 2010 年至今 · 美国（微软、苹果）

新拟态是"软 UI"：元素与背景同色，只靠一对明暗阴影挤出柔软的浮雕感。

约 2019–2021 年 · 线上设计社区（Dribbble）

新拟态是"软 UI"：元素与背景同色，只靠一对明暗阴影挤出柔软的浮雕感。

约 2019–2021 年 · 线上设计社区（Dribbble）

界面是一叠有高度的"纸片"——海拔阴影定层级，涟漪动效回应触摸。

2014 年—（Material 3 / Material You 2021 年—） · 谷歌

界面是一叠有高度的"纸片"——海拔阴影定层级，涟漪动效回应触摸。

2014 年—（Material 3 / Material You 2021 年—） · 谷歌

玻璃拟态是磨砂玻璃质感的界面风格：半透明面板悬浮在鲜艳背景上，背景模糊、细亮边框，轻盈、通透、有深度。

约 2020 年—（Liquid Glass 2025 年） · 苹果与设计社区

玻璃拟态是磨砂玻璃质感的界面风格：半透明面板悬浮在鲜艳背景上，背景模糊、细亮边框，轻盈、通透、有深度。

约 2020 年—（Liquid Glass 2025 年） · 苹果与设计社区

黏土拟态把界面元素吹胀成圆润的 3D 黏土——深外阴影 + 内阴影，色彩柔和饱满，是新拟态的"友好继任者"。

约 2021 年— · 设计社区

黏土拟态把界面元素吹胀成圆润的 3D 黏土——深外阴影 + 内阴影，色彩柔和饱满，是新拟态的"友好继任者"。

约 2021 年— · 设计社区

Y2K 美学是千禧年科技乐观主义的视觉化身：液态铬、半透明糖果塑料、全息渐变与星星闪光。

约 1997–2004（2020 年代复兴） · 千禧年消费文化

Y2K 美学是千禧年科技乐观主义的视觉化身：液态铬、半透明糖果塑料、全息渐变与星星闪光。

约 1997–2004（2020 年代复兴） · 千禧年消费文化

Frutiger Aero 是科技与自然和解的乐观主义——水滴、气泡、蓝天绿草与玻璃光泽。

约 2004–2013，2023 年复兴 · 千禧年消费文化

Frutiger Aero 是科技与自然和解的乐观主义——水滴、气泡、蓝天绿草与玻璃光泽。

约 2004–2013，2023 年复兴 · 千禧年消费文化

浮世绘是江户时代日本的木版画，以平涂色块与大胆构图描绘刹那繁华的都市生活。

江户时代 1603–1868 · 日本江户（今东京）

浮世绘是江户时代日本的木版画，以平涂色块与大胆构图描绘刹那繁华的都市生活。

江户时代 1603–1868 · 日本江户（今东京）

侘寂是日本茶道与禅宗的美学：在不完美、无常与质朴中见美，欣赏时间留下的痕迹。

16 世纪成型，至今仍为活的审美传统 · 日本京都（茶道）

侘寂是日本茶道与禅宗的美学：在不完美、无常与质朴中见美，欣赏时间留下的痕迹。

16 世纪成型，至今仍为活的审美传统 · 日本京都（茶道）

民艺是 1920 年代日本的民间工艺运动，主张无名工匠日常器物的"用之美"。

1926 年正式启动，至今仍有民艺馆与民艺协会延续 · 日本（京都、东京）

民艺是 1920 年代日本的民间工艺运动，主张无名工匠日常器物的"用之美"。

1926 年正式启动，至今仍有民艺馆与民艺协会延续 · 日本（京都、东京）

中国水墨山水以水墨写山川心境，宋式美学以含蓄克制为尚，留白即云雾。

晚唐成科，宋代（960–1279 年）为高峰，元明清延续至今 · 中国（北宋开封、南宋杭州）

中国水墨山水以水墨写山川心境，宋式美学以含蓄克制为尚，留白即云雾。

晚唐成科，宋代（960–1279 年）为高峰，元明清延续至今 · 中国（北宋开封、南宋杭州）